OPÉRAS EN EUROPE ET AILLEURS 2012-2013 (4) : SPECTACLES A RETENIR – VIENNE

Vienne vaut évidemment à elle seule un article sur les saisons de ses opéras. Il y a à Vienne de la musique partout, concerts au Konzerthaus, au Musikverein, Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, opéra à la Staatsoper, mais depuis quelques années une saison spécifique au Theater an der Wien, mais aussi à la Volksoper, pour voir des opérettes traditionnelles ou de l’opéra comique en allemand, et puis s’il reste du temps, des pièces de théâtre au Burgtheater (suivies ou précédées d’une halte aux cafés Central ou Landmann) ou à l’Akademie Theater (Halte au café Schwartzenberg avant ou après, un de mes favoris). En bref, vos soirées seront toutes occupées. Je vais m’intéresser à la Staatsoper, la “Haus am Ring”, qui trône au centre de la ville, accessible par tous les métros et quasiment tous les trams, à quelques centaines de mètres de la Stephansdom ou à un pas de l’hôtel Sacher et de ses “Sachertorte” à emporter ou consommer sur place. Et puis, un café à recommander derrière l’opéra, le Café Mozart. mon café préféré à Vienne est un peu plus loin, c’est le Café Diglas, Wollzeile 10, une rue qui est parallèle à la Stephansdom et perpendiculaire à la Rotenturmstrasse qui va vers la Schwedenplatz, au bord du canal du Danube.

LA STAATSOPER WIEN:

On joue pratiquement tous les soirs à l’Opéra de Vienne, environ 300 soirs par an. C’est un opéra de répertoire. On joue par exemple entre le 13 et le 18 décembre, Otello, La Bohème, Il barbiere di Siviglia, La Sonnambula, Il barbiere di Siviglia et Otello encore , puis le 19 c’est la Première de la nouvelle production d’Ariadne auf Naxos (celle de Salzbourg cet été). J’ai passé des nuits de queue sous les arcades de l’opéra pour écouter les productions d’Abbado, ou pour les ouvertures de saison le 1er septembre ou pour cet incroyable concert (1er septembre 1979) donné en l’honneur de l’inauguration de la Cité des Nations Unies, réunissant, excusez du peu Montserrat Caballé, José Carreras, Placido Domingo, Piero Cappuccilli, Birgit Nilsson, Leonie Rysanek, Sonia Ghazarian, Siegfried Jerusalem, René Kollo, Nicolai Ghiaurov, ma chère Agnès Baltsa, Edita Gruberova, Sherill Milnes, Ruza Baldani…suivi la même semaine d’une IXème de Beethoven avec les Wiener Philharmoniker et dirigée par Leonard Bernstein, avec Gwyneth Jones, René Kollo, Hanna Schwarz, Kurt Moll, dont il a été fait un disque. Le tout en places debout, placées au fond du Parkett (fauteuils d’orchestre) , plus ou moins là où on les avait placées à Paris avant le stupide et ridicule changement qui les a mises quelque part dans les hauteurs.
Souvenirs souvenirs…le public de Vienne est un vrai public amoureux des voix et de l’opéra, avec des embrasements délirants pour certaines stars de la baguette ou de la voix comme José Carreras dans les années 80, ou aujourd’hui Anna Netrebko, Elina Garanca ou Christian Thielemann. Dirigé pendant une vingtaine d’année par l’impresario Joan Holender qui a eu plutôt une politique de stabilité sans invention ni événements marquants (sauf quelques Rosenkavalier dirigés par Carlos Kleiber), la Staatsoper Wien est dirigée depuis 2010 par Dominique Meyer, ancien directeur du TCE, un vrai passionné de musique et d’opéra, amoureux des Wiener Philharmoniker, qui a redonné à la maison une direction, avec le directeur musical Franz Welser Möst, un chef plutôt ouvert, qui a un répertoire lyrique très large après un long passage à Zürich, ce qui est nécessaire dans une telle maison, où l’opéra est une véritable industrie.
Dans un théâtre où les productions doivent durer (certaines remontent aux années 50), pour être complètement amorties, où certaines anciennes productions sont conservées parce qu’elles sont devenues “cultes” (comme le Rosenkavalier d’Otto Schenk ou sa Fledermaus), où les anciennes gloires du chant viennent chanter les petits rôles de Bohème (j’ai vu ainsi Erich Kunz dans Benoît!), le mot tradition a un sens, et la presse veille au grain. L’Opéra de Vienne est une institution publique qui vaut ici autant que l’armée autrichienne…
Alors, dans cette saison 2012-2013 déjà bien entamée, que va-t-on voir de stimulant? D’abord, toute l’année, chaque soir, il y a des reprises qui peuvent intéresser, vieilles productions, mais quelquefois jeunes chefs ou distributions stimulantes: si vous voyez par exemple affichée Anita Hartig dans Pamina ou Mimi, allez-y séance tenante, c’est une jeune chanteuse magnifique, promise à une très grande carrière qui est sur le point d’exploser.
En décembre, une nouvelle production d’Ariadne auf Naxos, mise en scène de Sven-Eric Bechtolf, qu’on a vu à Salzbourg cet été. La distribution en est différente: c’est Franz Welser Möst, GMD de Vienne, qui dirige, et Strauss est l’un de ses compositeurs de prédilection, et la distribution, très différente de Salzbourg, est alléchante: Christine Schäfer en Komponist, Stephen Gould en Bacchus et Krassimira Stoyanova en Primadonna, avec une Zerbinetta peu connue, Daniela Fally. Dans les reprises un Barbiere di Siviglia qui sera bien mieux distribué en mars, une Sonnambula sans grand intérêt et un Otello avec le trio Johan Botha, Falk Struckmann, Soile Isokoski, ce qui n’est pas mal, et la direction de Bertrand de Billy, le chef français qui ne dirige jamais en France et qu’on a bien tort de négliger. Donc, un week-end incluant Otello et Ariadne pourrait être programmé.
Un nouvel an à Vienne, avec le fameux concert du Nouvel An dirigé cette année par Franz Welser Möst et une Fledermaus au Staatsoper , moyennement distribuée, mais avec le grand acteur Peter Simonischeck dans Frosch et puis une Zauberflöte dirigée par le jeune Cornelius Meister dont on dit grand bien outre Rhin, et avec Anita Hartig dans Pamina (Mise en scène: Marco Arturo Marelli – celui qui a fait Arabella à Bastille) pourrait être un programme stimulant, mais Noël ne vaut pas Pâques, on va le voir.
En janvier, à part la continuation d’Ariadne et Zauberflöte, notons une Italiana in Algeri dirigée par l’excellent Jesus Lopez-Cobos dans la vieille mise en scène mythique de Jean-Pierre Ponnelle, avec, encore et toujours, Agnès Baltsa dans Isabella (elle chante le rôle depuis plus de 30 ans, elle l’a enregistré avec Abbado et elle n’y était pas convaincante: mais résistera-t-on à la voir encore une fois brûler les planches, même avec les réserves probables sur la performance vocale). Notons aussi un Rosenkavalier dirigé par Jeffrey Tate dans la mise en scène mythique de Otto Schenk avec Angela Denoke dans la Marschallin et Peter Rose dans Ochs. On pourrait si on du temps à perdre voir le Nabucco de Giuseppe Verdi dirigé par Jesus Lopez-Cobos, mais dans une distribution sans éclat et une mise en scène de Günter Krämer qui devrait être un repoussoir.  Enfin, on ne manquera pas un  must: une reprise de La Dame de Pique, dirigée par Marko Letonja, dans la mise en scène de Vera Nemirova, avec l’Hermann de l’inusable Neil Shicoff, toujours bouleversant même avec une voix désormais instable, la notable Lisa de Marina Poplavskaia, mais on courra surtout pour la Comtesse de Grace Bumbry, légende vivante qu’il faut absolument aller voir une fois dans sa vie . Je vais peut-être faire le voyage pour elle.
La fin du mois de janvier aura sa première d’une nouvelle production de La Cenerentola de Rossini, avec au pupitre Jesus-Lopez Cobos, dont la présence à Vienne est largement exploitée: Dominique Meyer se sera souvenu qu’à l’Opéra de Paris déjà,  Rolf Liebermann avait fait appel à lui pour cette œuvre (mise en scène Jacques Rosner) avec deux distributions où alternaient Teresa Berganza et Frederica von Stade. La distribution est intéressante dans la mesure où l’on y trouve tous les jeunes rossiniens d’aujourd’hui, Dmitry Korchak ténor vu à Paris dans La Muette de Portici, plus apprécié pour ses Rossini que son Auber, Vito Priante, excellent baryton de la jeune génération italienne (vu à Lyon dans Figaro des Nozze di Figaro) et tous les excellents plus anciens: Alessandro Corbelli, toujours remarquable et Ildebrando d’Arcangelo qui chantera Alidoro. Angelina sera Tara Erraught, jeune mezzo irlandaise dont on fait grand cas.
La fin du mois de janvier aura aussi sa reprise verdienne, avec Ballo in maschera, l’impossible à réussir, dirigé par Philippe Auguin, mise en scène de Gianfranco de Bosio (une mise en scène déjà vieille à sa création, imaginons aujourd’hui!) avec Roberto Alagna qui n’a peut-être plus la voix pour le rôle, Sondra Radvanovsky, la seule Amelia possible aujourd’hui, mais elle a été très fatiguée et Gabriele Viviani dans Ankarström. Mmmm…disons que j’ai mes doutes.
L’événement de février étant le traditionnel Bal de l’Opéra (Opernball), pas de production notables, sinon des reprises de productions archéologiques: Tosca, à peu près 60 ans d’âge (Margherita Wallmann: en 1979, année où je la découvris, on en était déjà à la 275ème représentation), Salomé une bonne quarantaine d’années (production de Boreslaw Barlog) dirigée tout de même par Peter Schneider, avec une distribution très honnête: Michaela Schuster (Herodias), Thomas Moser (Herodes), James Rutherford (Jochanaan) et Camilla Nylund dans le rôle de Salomé. A noter en 1990  quand je vis cette production, c’était avec Behrens et Rysanek…
Le mois de mars ouvre notamment sur une reprise du Don Giovanni de Jean-Louis Martinoty, relativement critiqué à sa création, dirigé par Louis Langrée, avec Ildar Abdrazakov dans le rôle titre, Erwin Schrott comme Leporello, le Don Ottavio de Toby Spence, la Anna de Marina Rebeka, et l’Elvira de Véronique Gens, une distribution très défendable, et un Elixir d’Amore de remplissage. On reverra ensuite une reprise de La Traviata de Jean-François Sivadier (celle d’Aix en Provence), dirigée par Paolo Carignani avec Marlis Petersen et Rolando Villazon(!), et des Nozze di Figaro (avec Anita Hartig en Susanna), dirigé par Louis Langrée et mise en scène de Jean-Louis Martinoty. Une reprise retravaillée (Wiederaufnahme) de l’Aida de Nicolas Joel dirgée par Pinchas Steinberg avec Olga Borodina (Amneris) , Kristin Lewis (Aida), Aleksandrs Antonenko (Radamès) et Markus Marquardt (Amonasro) et une nouvelle série de Il barbiere di Siviglia, cette fois avec un cast très intéressant, dirigé par le jeune Guillermo Garcia Calvo, dans la vieille mise en scène de Günther Rennert et son fameux décor de maison poupée  avec Javier Camarena, Vesselina Kasarova, et Adrian Eröd en Figaro, ainsi que le vétéran Alfred Sramek en Bartholo.
Mais c’est la fin du mois de mars qui retient l’attention avec deux reprises d’importance, Wozzeck dans la mise en scène d’Adolf Dresen créée par Claudio Abbado avec Simon Keenlyside, Gary Lehman et Anne Schwanewilms, le tout dirigé par Franz Welser-Möst, qui reprend ensuite pour Pâques la production de Christine Mielitz de Parsifal, avec..Jonas Kaufmann et Evelyn Herlitzius, Kwanchoul Youn et Tomasz Konieczny. Autant dire que si vous n’avez pas de projets pour Pâques, c’est à Vienne qu’il faut voler.
Il faut le dire, le début avril n’est pas mal non plus, avec la reprise du vieux Fidelio d’Otto Schenk, dirigé par l’excellent Adam Fischer (Lance Ryan, Anja Kampe, Falk Struckmann), du vieux Rigoletto de Sandro Sequi sans aucun intérêt scénique, mais sûrement un grand intérêt musical avec au pupitre Jesus Lopez-Cobos (encore!), le vétéran Kurt Rydl en Sparafucile et Matthew Polenzani en Duc, Olga Peretyatko en Gilda, et Simon Keenlyside en Rigoletto s’il vous plaît, une reprise de la production de PeterKontwitschny du Don Carlosen français (Kwanchoul Youn, Iano Tamar, George Petean, Yonghoon Lee et Nadia Krasteva en Eboli) et enfin il faudra courir pour l’Eugen Oneghin dans la mise en scène magnifique de Falk Richter, dirigé par Andris Nelsons, avec Anna Netrebko, Dmitri Hvorostovsky, Dmitry Korchak et Konstantin Gorny. On restera ensuite à Vienne pour une Bohème de répertoire (mise en scène Franco Zeffirelli, la même qu’à la Scala) dirigée par Andris Nelsons, avec Kristina Opolais (Madame Nelsons à la ville) et Piotr Beczala, pour un Werther (mise en scène Andrei Serban) avec Roberto Alagna et Elina Garanca, dirigé par Bertrand de Billy, et pour une Fille du régiment dans la production désormais universelle de Laurent Pelly dirigée par l’excellent Bruno Campanella, avec la jeune Aleksandra Kurzak dans Marie, John Tessier en Tonio, Carlos Alvarez en Sulpice et surtout surtout surtout Dame Kiri Te Kanawa en Duchesse de Crakentorp (à la création à Vienne c’était Montserrat Caballé, quelle émotion!  Entre Bumbry pour Dame de Pique et Kiri Te Kanawa pour Fille du régiment, à Vienne la nostalgie (des anciens combattants) est ce qu’elle était ! Il y a quelque chose de proustien dans ce temps retrouvé là.
En mai quelques reprises de spectacles de l’année avec de nouvelles distributions, correctes, mais surtout un mai wagnérien avec une reprise de Fliegende Holländer dirigé par Daniel Harding, mise en scène par Christine Mielitz, avec Anja Kampe, Stephen Gould et Juha Uusitalo et une édition du Ring maison de Sven-Eric Bechtolf, dirigé cette fois par Franz Welser Möst, avec Tomasz Konieczny en Wotan, un nouveau venu dans les Wotan qui devrait être très intéressant, vu la qualité intrinsèque de la voix, Nina Stemme en Brünnhilde, Camilla Nylund en Sieglinde et Simon O’Neill en Siegmund. Stephen Gould en Siegfried. On pourra aussi voir à la même période une Carmen (Bertrand de Billy, Franco Zeffirelli) avec Elina Garanca et Roberto Alagna, Ludovic Tézier et Anita Hartig.
Le mois de juin comme de coutume reprend des productions de l’année avec de nouvelles distributions, c’est le cas de Tosca, avec Roberto Alagna,  Martina Serafin et Albert Dohmen en Scarpia et Dan Ettinger au pupitre, qu’on voit désormais en Allemagne, à Vienne, à New York, et qui est en train de succéder à Fabio Luisi, désormais star, comme chef de répertoire de luxe. mais trois productions de fin de saison attirent l’oeil, une reprise de Walküre (Mise en scène maison de Sven-Eric Bechtolf) avec Peter Schneider au pupitre et une tout autre distribution: Katarina Dalayman en Brünnhilde, Martina Serafin en Sieglinde, Johan Botha en Siegmund, Juha Uusitalo en Wotan, Ain Anger en Hunding, et Mihoko Fujimura en Fricka, une reprise de Capriccio (mise en scène Marco Arturo Marelli, une très jolie production) dirigée par Christoph Eschenbach, et une très belle distribution: Renée Fleming, Bo Skovhus, Michael Schade, Markus Eiche, Kurt Rydl et Angelika Kirschlager. Et enfin une nouvelle production de Tristan und Isolde, mise en scène David Mc Vicar, dirigée par Franz Welser Möst avec Peter Seiffert et Nina Stemme, la dernière représentation étant assurée par Katarina Dalayman.
Ouf! pourrait-on dire. Quel autre opéra au monde pourrait assurer 300 représentations à ce niveau là? Et je ne parle ni du ballet, ni des représentations pour enfants de l’opéra de Wagner “Die Feen” qui courent toute la moitié de la saison.

LE THEATER AN DER WIEN:

Mais il y a une alternative à la Staatsoper de Vienne, c’est l’historique Theater an der Wien, où a été créée Die Zauberflöte, qui a remplacé la Staatsoper pendant la reconstruction après 1945 et jusqu’en 1955 (un Fidelio légendaire de Furtwängler y a été enregistré “dal vivo”), c’est là aussi qu’Abbado a créé deux productions mozartiennes,  un beau Don Giovanni en 1990 (Luc Bondy) et Le Nozze di Figaro en 1991 (Jonathan Miller) . Aujourd’hui le Theater an der Wien a une saison selon le système “stagione” de quelques productions, très “dans l’air du temps”.
En décembre on pourra y voir Mathis der Maler de Paul Hindemith dirigé par Bertrand de Billy (avec les Wiener Symphoniker), dans une mise en scène de Keith Warner avec Kurt Streit, Manuela Uhl, Wolfgang Koch (le futur Wotan de Bayreuth).
En janvier, Radamisto de Haendel avec les freiburger Barockorchester dirigés par René Jacobs dans une mise en scène de Vincent Boussard et des costumes de Christian Lacroix avec David Daniels, Florian Boesch et Sophie Karthäuser et Patricia Bardon.
En février, le Comte Ory de Rossini, dirigé par Jean-Christophe Spinosi et son Ensemble Matheus avec Cecilia Bartoli et Lawrence Brownlee, dans une mise en scène de Patrice Caurier et Moshe Leiser en coproduction avec l’opéra de Zürich.
En mars une production inhabituellement baroqueuse de Fidelio de Beethoven, avec Nikolaus Harnoncourt dirigeant son Concentus Musicus, et deux chanteurs au format inhabituel pour les rôles: Juliane Banse en Leonore et Michael Schade en Florestan.
En avril, Béatrice et Bénédict de Berlioz dans une mise en scène de Kasper Holten (directeur du ROH Covent Garden), et l’ORF Radio-Symphoniorchester dirigé par Leo Hussain, avec Malena Ernman et Bernard Richter.
Enfin en juillet, Attila de Verdi dirigé par Ricardo Frizza (avec l’ORF Radio-Symphoniorchester) dans une mise en scène de Peter Konwitschny, avec une nouvelle génération de chanteurs verdiens (certains assez discutés en Italie): Dmitry Belosselsky, Lucrecia Garcia, Nikolai Schukoff (le Don José de la Carmen parisienne).
On le voit, des voies différentes de la programmation de l’Opéra de Vienne, plus à la mode, avec tout de même des choix exigeants et des participations de haut niveau (le Choeur Arnold Schoenberg de Erwin Ortner pour tous les spectacles) . Deux philosophies différentes d’un côté une présence de tous les instants assurée avec une garantie minimale de niveau et quelques grandes distributions, de l’autre un raffinement et une recherche plus élaborée de répertoire à la mode, un peu ce que serait le théâtre des Champs Elysées à Paris. Dans tous les cas, la qualité. Allez, un petit tour à Vienne, cela ne se refuse pas!
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